Kath­rin Penk über Kathar­sis!

Nicht zum ers­ten, aber zum aller­ers­ten Mal in Erlan­gen füll­ten sich am Don­ners­tag die Rei­hen vor einer dunk­len Büh­ne im Ewerk zum „Katharsis.Doublefeature“ der Stu­dio­büh­ne. Und bereits das düs­te­re Büh­nen­bild mit einer ein­sa­men Frau mit lee­ren Blick im Zen­trum lässt erah­nen: Das wird kein Abend, der die Lie­be als etwas wahn­sin­nig Schö­nes sti­li­siert.

Sarah Kane, die Autorin der bei­den auf­ge­führ­ten Wer­ke, ist dafür ja auch nicht bekannt. Die bri­ti­sche Dra­ma­ti­ke­rin steht für extre­me, frag­ment­ar­ti­ge Stü­cke, die stets um nichts Gerin­ge­res als die Fra­gen krei­sen, die den Kern des Mensch-Seins betref­fen, wenn alles brach liegt und es kei­nen äuße­ren Halt mehr gibt: Was ist das Leben wert? Wie lan­ge ist es noch lebens­wert? Was ist Lie­be und wie weit will und kann man für sie gehen?

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Erlan­ger Thea­ter fei­ert am 8.06.2013 die Pre­mie­re von „Eine Som­mer­nacht“! Vera Podskalsky war dabei.

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JOCHEN QUAST

„Es ist Mitt­som­mer. In Edin­burgh.“ Bob und Hele­na, bei­de 35, Sin­gle, im Nor­ma­lo-Leben irgend­wie geschei­tert und eigent­lich sehr unter­schied­lich, tref­fen in einer Bar auf­ein­an­der. Sie betrin­ken sich gemein­sam, haben Sex, tref­fen sich am nächs­ten Nach­mit­tag durch eine Ver­ket­tung eigen­ar­ti­ger Zufäl­le wie­der und beschlie­ßen, eine unge­wöhn­li­che Nacht mit­ein­an­der zu ver­brin­gen.

Soweit die Hand­lung von „Eine Som­mer­nacht“, die dem Pro­to­typ der ame­ri­ka­ni­schen Lie­bes­schnul­ze zu ent­spre­chen scheint. Mit Lie­bes­schnul­zen beginnt auch die Vor­füh­rung in der Erlan­ger Gara­ge, Film­sze­nen aus Klas­si­kern wie „Dir­ty Dan­cing“ wer­den ein­ge­spielt. Wei­ter­le­sen →

Ólafur Arnalds am 31. 5. 2013 im Kon­zert­saal der Nürn­ber­ger Sym­pho­ni­ker!
von Ant­je Bertz und Corin­na Hen­ge­lein

Es ist mucks­mäus­chen­still als ein klei­ner, dür­rer Mann die Büh­ne betritt und sich an den Flü­gel setzt, des­sen Grö­ße selbst dem Musi­ker unheim­lich erscheint. Das Licht geht aus, der ers­te Ton erklingt. Dou­glas Dare ist grö­ßer als das Kla­vier und das zeigt er dem andäch­tig-lau­schen­den Publi­kum. Er bil­det den Auf­takt für einen Abend voll jun­ger Vir­tuo­si­tät und träu­me­ri­scher Musi­ka­li­tät.

Da sind Fach­män­ner auf der Büh­ne. Das ist klar. Òlafur Arnalds – wir den­ken ger­ne an vie­le Pro­jek­te mit nam­haf­ten Musi­kern zurück. Gän­se­haut brei­tet sich auf unse­ren Unter­ar­men aus, wenn wir uns an sei­ne Koope­ra­ti­on mit Nils Frahm erin­nern. Die Gän­se­haut spie­gelt sich selbst in sei­nen Album­ti­teln wider. So erschien 2013 „For Now I am Win­ter“, sei­ne bis­her expe­ri­men­tier­freu­digs­te Arbeit. Das was er da tut, klingt sehr islän­disch, sehr fil­misch, teils zer­brech­lich, teils stark zele­brie­rend. Wei­ter­le­sen →

Wal­lis Bird am 29.5.2013 beim „Take a seat and lis­ten“-Fes­ti­val! Vera Podskalsky berich­tet.

Leo­par­den-Zebra-Leg­gings auf schwe­rem Schuh­werk, ein aty­pi­scher Haar­schnitt und die Fla­sche Bier in der Hand – kurz: Wal­lis Bird, wie man sie kennt. Und dann der Musik­saal der Nürn­ber­ger Sym­pho­ni­ker: klas­sisch, gedie­gen, Stüh­le mit Sitz­pols­tern, für die es Platz­kar­ten gibt. Da passt etwas nicht zusam­men – des­sen ist sich die iri­sche Sän­ge­rin durch­aus bewusst („It´s like Bob Dyl­an goes elec­tric“). Das hält die 1,60 Meter klei­ne Toch­ter eines Pub-Besit­zers und ihre Band aber nicht davon ab, beim „Take a seat and listen“-Festival genau das zu tun, was sie immer tun: Durch eine ein­zig­ar­ti­ge gefühl­vol­le und ener­ge­ti­sche Rock-Pop-Folk- Mischung eine unsicht­ba­re Ver­bin­dung zwi­schen Büh­ne und Publi­kum her­stel­len. Wei­ter­le­sen →

Patri­cia Ach­ter, das neus­te Mit­glied der re>flex-Redaktion, war beim Poe­try Slam im E‑Werk!

Nicht jeder ist Fan der Band „Blu­men­topf“. Viel­leicht sind des­we­gen so vie­le Zuschau­er am 16. Dezem­ber zu dem von Jan Sie­gert mode­rier­ten Poe­try Slam ins E‑Werk gekom­men. Bei dem Dich­ter­wett­streit ist fast alles erlaubt – ob sati­ri­sche, poe­ti­sche oder impro­vi­sier­te Tex­te. So unter­schied­lich der Slam, so unter­schied­lich die Teil­neh­mer. Nur eines haben sie gemein­sam: Jeder hat acht Minu­ten Zeit, das Publi­kum von sich zu über­zeu­gen.

Spe­cial Guest Niki­ta Gor­bu­n­ov lei­tet mit „wun­der­schö­nen“ oder gar „roman­ti­schen“ Lie­dern den Poe­try Slam ein. Ihm folgt der ers­te Teil­neh­mer Nils Fren­zel, der meh­re­re Tex­te in den acht Minu­ten unter­brin­gen will. Das gelingt zwar nicht ganz, aber die Zuschau­er sind begeis­tert. In einer maka­bren Geschich­te erzählt er bei­spiels­wei­se, wie er einen Igel platt gefah­ren hat. Sein Fazit: Bei Som­mer­rei­fen wäre das Abkrat­zen schnel­ler gegan­gen. Mit einem völ­lig ande­ren Text tritt Frank Klöt­gen an. In dem Gedicht bringt er Char­lot­te Roche mit der Finanz­kri­se in Ver­bin­dung – denn selt­sa­mer­wei­se erscheint immer dann ein neu­es Buch von ihr, wenn es wie­der eine Kri­se gibt. Einem Feu­er­werk an Wort­spie­len folgt die Erkennt­nis: „Der Finanz­sumpf ist ein Feucht­ge­biet.“ Es wird viel gelacht bei sei­nem Vor­trag, wohin­ge­gen Ingo Win­ters anschlie­ßen­der mora­li­scher Text eher nach­denk­lich macht. Sei­ne kur­zen Brie­fe an Frau­en, Män­ner, Poli­ti­ker und ande­re sol­len zei­gen, was in der Welt schief­läuft. Wei­ter­le­sen →